Cuando se trata, las recepciones pueden ser la parte más desafiante de un matrimonio con la presencia de tantas variables incontroladas. Usted está atrapado en una escena de baja luz, forzado a trabajar con la estructura de la luz del DJ, y usted no tiene más alternativa que adaptarse. Aquí hay 10 sugerencias con el fin de ayudarle a sobrepasar posibles impedimentos de iluminación que impiden la entrega de imágenes excepcionales a sus clientes:

1. Evalúe la situación y coloque sus luces

Entre en la escena y dirección donde se encuentren las áreas problemáticas; Usted se está preparando para el logro de lo que está por venir. La mayor parte de las condiciones de iluminación causan el estrés de los fotógrafos debido a la carencia de planificación para la escena en la que se encuentren filmando.

El lugar parpadea en las esquinas distantes de la sala, donde usted sabe que necesitará una colisión de brillo o en áreas que necesitan una luz trasera con el fin de conseguir temas de fondos oscuros. Levantarlos a unos 6 pies para prevenir que las sombras sean lanzadas a cualquiera de los invitados sentados, y ampliarlos totalmente con el propósito de evitar algun derrame de luz.

2. Combina el tono de la luz

No hay punto en añadir luz si no es el estilo preciso. Combine su flash en la cámara y el flash fuera de la cámara a la luz existente en la habitación. De acuerdo a la temperatura de la luz ambiente (Tungsten, Daylight, etc.), marque una configuración de temperatura de color personalizada en la cámara para compensar la luz en su escena.

3. Modificadores de iluminación

Como su luz adicional primaria posiblemente será su flash en la cámara, es posible que desee considerar el empleo de un sistema de difusión para que no tenga puntos fuertes en sus temas. Por otra parte, usted colocó los flashes fuera de la cámara en las esquinas distantes de la sala con baja potencia con el propósito de prevenir cualquier derrame de luz y darle una directiva clara. Usted tiene la elección de gritar sus flashes fuera de la cámara con el propósito de crear una fuente de luz más orientada y direccional.

4. Marque la configuración de la cámara

Este paso se deja a la prioridad, ya que variar dependiendo de la iluminación ambiente disponible y la intensidad de la cámara. En condiciones de poca luz, nos agrada girar alrededor de 1/200 de segundo, en cualquier lugar de la ISO 800-3200. Su apertura va a depender de la lente que está usando, pero tenga en consideración que necesita una apertura más amplia para dejar más luz.

5. Bounce Your On-Camera-Flash Off de tejados y paredes

La gran mayoría de los fotógrafos realizan la suposición de que están sacando el excelente partido del flash en la cámara, saltando del techo. En la mayoría de los sitios donde hay tejados blancos bajos, esto demuestra ser verdad, no embargo, usted puede encontrarse en un punto con madera oscura o techos pintados, en cuyo caso usted precisa emplear sus alrededores y encontrar paredes u objetos para saltar su luz.

6. Luces de DJ Overpowering

Después de poner su Requerimiento de música para la noche, hable con el DJ sobre qué luces permanecerán constantes y se añadirán posteriormente durante la noche. El punto aquí es prevenir sorpresas durante las grandes entradas, el primer baile, el baile de los padres, etc. Cubre todas sus bases para que usted pueda concentrarse en la creatividad y no agobiarse por nada inesperado.

7. ¿Dónde está usted en respecto con su asunto?

Valorar la sala y situar las luces es sólo el primer paso en la elaboración de su imagen. Descubrir en donde defender o utilizar o prevenir la iluminación problemática forma parte del proceso de prueba y el fallo que viene con la creación de configuraciones de luz multipunto.

8. Control de flash

La adición de flashes de encendido y apagado coloca el cuidado en sus manos. Mientras el DJ y el sitio controlan su estructura de iluminación, usted mantiene el poder de implementar fuentes de luz adicionales con el propósito de beneficiar a su producto integral. Tener un flash de función total o un disparador de flash el cual funciona como un maestro y controla sus flashes fuera de la cámara le da la facultad de decidir cuando es necesario agregar luz a su escena.

9. Luces de primer plano para resultados creativos

Se vuelve mundano captar los mismos momentos una y otra vez en bodas, tal vez a veces click for more incluso en el mismo lugar. Los resultados creativos, como estas luces de cuerda baratas, hacen para el bokeh de primer plano perfecto para añadir sólo un poco de flare a su imagen. Si eso no es lo tuyo, localiza objetos para disparar para atraer interés en tus imágenes y generar composiciones más distintas.

10. Flash directo

¡No todos se encogen al mismo tiempo! El flash directo tiene un lugar en esta lista de recomendaciones porque puede ser tu salvador en ratos de necesidad. Cuando la pista de baile disminuye lentamente y se queda con tres personas para disparar, desacelere su obturador y haga uso de un flash directo para congelarlos en movimiento mientras envían el fondo a un frenesí impreciso Cuando la pista de baile disminuye lentamente y se queda con tres personas para disparar, desacelere su obturador y haga uso de un flash directo para congelarlos en movimiento mientras envían el fondo a un frenesí impreciso.
Las recepciones de boda se pudieran llenar con retos, pero es sólo para que planee con antelación con el fin de alcanzar al tiro que quiere. Comprender las luces que usted desea y donde necesitan ser situadas establecen las bases para el resto de su noche sea agradable, entonces haga un buen uso de estos 10 sugerencias antes de su próximo evento!